Bideodromo 2014

 

 

bideodromo2014

El Festival Internacional de Cine y Vídeo Experimental Bideodromo, en su cuarta edición, se celebra en Bilbo y Vitoria – Gasteiz del 15 al 27 de Septiembre – 2014

Agradecimientos:
Bego Pez Limbo , Sergio Amor, Andoni (cuña del Festival Bideodromo 2014), Miguel A. García (por ceder el disco argiope para la cuña del Festival), A Penike de  Sumisión City Blues (por las máquinas prestadas), Sylvie de Montparnasse & Jorge (por la colocación de los carteles del festival), Sylvie de Montparnasse & Carlos (fotografías)

En especial a  Yanire Sagredo que me acompaña desde hace tres años con su cámara fotográfica.

 

PROGRAMA

– Domingo 21 de septiembre. 19:00 h. SALA BARATZA (Plazuela Aldabe, 4 – bajo) ENTRADA 5 €

 ENTRADAS YA A LA VENTA !!!!  en la Sala Baratza

– Electrónica + Danza. Lotus Eddé Khouri. (Francia)

– Saxo & Electrónica. Jean -Luc Guionnet & Miguel Angel García (aka Xedh). Duo. (Francia – Euskadi)

 

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Lotus Eddé Khouri es una bailarina y coreógrafa residente en Paris. En la actualidad trabaja sobre todo colaborando con los músicos Jean-Luc Guionnet y Stéphane Rives, el escultor Christophe Macé, y con el bailarín/coreógrafo Muhanad Rasheed en performances y videos. Lotus reduce la danza a su aparataje mínimo, como un medio que pueda ser el más cercano a cualquier posibilidad. Para hTESTER CLUB presentará su trabajo en solitario “Hors les pas de chacun, mon ventre reflète le soleil de la chambre, son absence.” (Mas allá de los pasos de cada uno, mi estomago refleja el sol de la habitación, su ausencia.)

“De hecho, mi trabajo se ata a través de la hipótesis de una continuidad entre la decisión y la estrategia por un lado y la intuición y lo orgánico por otro. La lentitud, como una forma de alargar el tiempo a través de sus múltiples posibilidades, es una herramienta importante, siendo una oportunidad desde el punto de vista de la continuidad, enmarcando, casi tono sobre tono, algunas micro-variaciones que, una vez desarrolladas, alcanzan algunos espacios y tiempos radicalmente diferentes. El reduccionismo es la base de mi trabajo – la reducción esencial: gestos / movimientos, planear la narración/significado y, cada vez mas, la reducción externa: indumentaria, montaje, luces”

web: http://www.lotuseddekhouri.com/

Vídeos:

https://vimeo.com/80799343

https://vimeo.com/91837478

https://vimeo.com/86556600

https://vimeo.com/81697464

https://vimeo.com/68713249

 

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El francés Jean-Luc Guionnet es uno de los músicos de vanguardia punteros en el mundo. Compositor electroacústico, saxofonista, organista y teórico, está formado en artes plásticas, filosofía y composición, habiendo llegado a ser alumno de Iannis Xenakis. Entre su larga lista de colaboradores se encuentran gente como Seijiro Murayama, Taku Unami, Toshimaru Nakamura, Eric Cordier, Eric La Casa, Pascal Battus, el vasco Mattin y un largo etc… En diferentes proyectos, ha tocado prácticamente por todo el globo en una interminable lista de salas de conciertos, auditorios y festivales.

“Mi trabajo musical se subdivide en tantas maneras como ocasiones se me presentan para pensar y actuar con el sonido. Estas ocasiones tienen siempre que ver con un fuerte encuentro con un elemento externo: un instrumento (el órgano, el saxofón), una idea teórica (¿qué es un “rumor”?), y, principalmente, un amigo colaborador, del que sale una colección de temas que influencian la evolución del trabajo musical y definen la dirección de los encuentros que llegaran. Ejemplos de estos son el espesor del aire, el pidgin (lenguaje sin gramática ni vocabulario), el instrumento musical considerando a este como un autómata de la afección, el escuchar a oscuras hacia uno mismo, el álgebra de y en la escucha, el sonido como una firma del espacio, la firma de los objetos, la firma de la ausencia… el hecho de que en francés la misma palabra -le temps- es utilizada para el tiempo y el clima, la propagación y la difusión de formas en el tiempo, etc.

La música es, entonces, una manera de probar la realidad. A la inversa, es una prueba cuya experiencia define una nueva distribución de todo el cuerpo por localizarlo artificialmente en un entorno desconocido y puramente físico. La emoción que busco en la música está fabricada por todos estos estratos y su deslizamiento entre ellos durante el acto de la escucha.”

web:

http://www.jeanlucguionnet.eu/

audio:

http://mokabar.klingt.org/qlinam.html

vídeos:

https://www.youtube.com/watch?v=l2HbN2uwdmc

http://www.youtube.com/watch?v=zXYeqOBBnnE

http://youtu.be/v2H6k1SeO9Y

 

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Nacido en Gasteiz, Miguel A. García (aka Xedh) es uno de los artistas sonoros más inquietos del panorama estatal. Su trabajo como músico abarca tanto la composición como la improvisación electroacústica. Como medio básico utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionándose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una música de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor, que cuestiona las fronteras entre el “arte sonoro”, la música electroacústica académica, la improvisación libre, el noise, o la llamada música outsider. Tanto en solitario como en diferentes grupos, ha actuado en festivales, ciclos en museos, galerías y auditorios tanto por todo el País Vasco y España como en Alemania, Bélgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia, Portugal y Rusia. Con frecuencia edita trabajos en sellos de todo el mundo. Ha colaborado con multitud de artistas tanto nacionales como internacionales en proyectos de diversa índole. Como promotor, es fundador del Club Le Larraskito en Bilbao y director del festival Zarata Fest, ambas plataformas dedicadas a la difusión de músicas arriesgadas y disciplinas afines.

web:

http://www.xedh.org

audio:

https://soundcloud.com/miguel-a-garc-a-1

video:

http://vimeo.com/88173395

 

PROYECCION DE LAS OBRAS SELECCIONADAS. Entrada Libre.

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Lunes 22 de Septiembre. 19:30 h. ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS . Sala: Biblioteca.

– “Dos parejas fuman debajo de una mesa” Estefanía Veira. (Argentina)

– “Self” Slawomir Milewski. (Polonia-UK)

– “Teilchenbeschleunigung” Simone Catharina Gaul. (Alemania)

– “Faint” Natalie Plaskura. (Alemania)

– “Quälen” Rebecca Katharina Blöcher. (Alemania)

– “The aria” Sally Grizzell Larson. (USA)

– “In the wolf’s belly” Yiorgos Nalpantidis. (Grecia)

 

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Martes 23 de Septiembre-2014. 19:00 h. CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO. Sala Betolaza.

– “Anál-isis-callejero” Pablo Molina Guerrero. (Chile)

– “Fuckaine-Hooray” David Iñurrieta. (España)

– “To cut a long story short” Marco Espirito Santo. (Portugal)

– “Iowneom streets” Lucía Moreno San Román. (España)

– “Carnaza” JaiDu. (Euskadi)

– “Crown” Nadine Bariteau. (Canadá)

– “Tobatö” Joäo Viana. (Portugal)

– “Amapola” Laura Siles. (Euskadi)

 

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Miércoles 24 de Septiembre. 19:30 h.ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS. Sala: Biblioteca.

– “Drei experten drehen auf” Wolker Heymann. (Alemania)

– “Link” Gentz del Valle. (Euskadi)

– “Secuencia” Ismael Iglesias. (Euskadi)

– “Resurgences” Charlotte Cayeux. (Francia)

– “Body red light” Vincent Loubere. (Francia)

– “My name is Franco and I like dark chocolate” Silvia de Gennaro. (Italia)

– “Passagens” Thaís de Almeida Prado. (Brasil)

 

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Jueves 25 de Septiembre-2014. 19:00 h. CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO. Sala Betolaza.

– “Uber memoria XIX: Part II” Shaun Wilson. (Australia)

– “Sonic Trash” Jesús Pueyo. (Euskadi)

– “2ha” Tana Garrido. (España)

– “Basado en la vida real” Nicolás Alvarez & Joaquín Ostrovsky. (Argentina)

– “The covered human” Imanol Ruíz de Lara & Jon Corcuera. (España)

– “Cracks” Alex Pachón. (España)

– “Negative message (Middle Finger)” Neno Belchev. (Bulgaria)

– “Hoy juega Chile” Jorge Catoni. (Chile)

– “2012” Johamnes Gierlinger. (Austria)

 

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Viernes 26 de Septiembre. 19:30 h. ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS. Sala: Biblioteca.

– “Desencaje” Francisco Brives. (España)

– “Valor de uno, valor de cambio” Melisa Brito Aller. (Argentina)

– “Half a world away, here” Alfonso Nogueroles. (España)

– “Finding Philia” Vanja Vukovic. (Alemania)

– “It’s in your eyes” Sean Schoenecker & Sergio Carcía Locatelli. (España)

– “Driven” David Anthony Sant. (Australia)

– “El silencio del rey” Pablo Rey Mazón. (España)

– “Tarot night” Ainize Sarasola. (Euskadi)

– “Metube: August sings Carmen habanera” Daniel Moshel. (Alemania)

– “Hotzanak” Izibene Oñederra. (Euskadi)

– “Me pierdo por unos momentos de sentirme vivir” Mireya Martín Larumbe. (Euskadi)

 

PROYECCION DE LAS OBRAS FINALISTAS

Sábado 27 de Septiembre. 20:00 h. ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS. Sala: Biblioteca.

 

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